Определение на акварел

Етимологията на акварела ни води до придобиване , дума на италианския език. Акварел е картина, която се изразява върху картон или хартия , чиито цветове се разреждат с вода . Концепцията също така позволява да се отнасят до цветовете, използвани в този вид картини и до този вид художествена техника като цяло.

Историците смятат, че акварелът се е появил век преди Христа в Китай , когато започва да се развива хартия. Арабите, през дванадесети век , взеха производството на хартия от Азия в Европа и по този начин, с течение на времето , акварелът е инсталиран на Стария континент . По този начин, сред европейските художници, техниката на акварелите наследи фреската. Немският Алберто Дюреро и италианецът Рафаело Санти бяха някои от пионерите на акварел в този регион.

Акварелните картини са направени с различни пигменти, които обикновено се аглутинират с гума арабика . Водата е много важен компонент в тази техника, тъй като според използваното количество се получават повече или по-малко прозрачни цветове. Видът хартия също влияе върху резултата от работата. Художниците обикновено избират хартия според текстурата и напрежението, като вземат предвид техния работен план.

От друга страна, гума арабика е лепкава и аморфна субстанция, която някои растения излъчват и когато тя влезе в контакт с въздуха става твърда. Въпреки че не е разтворим в алкохол, той е разтворим във вода и се използва като сгъстител във фармацевтичната и гастрономическата промишленост. В случая с кухнята, той е идеален за осигуряване на еластичност на някои ястия и десерти, като марципан и желе, въпреки че служи и за придаване на подходяща консистенция на някои напитки.

Акварелът се основава на прането , което художникът прилага. С кърпа, гъба или четка е възможно да се добави или елиминира вода, постигайки по-голяма или по-малка прозрачност. Понякога се търси голяма прозрачност на картината, така че хартията допринася за осветеността.

Съвети за рисуване с акварел

Акварелът е особено гъвкав материал и това може да доведе до това, че първото преживяване е много удовлетворяващо или много разочароващо, тъй като всичко зависи от целите, които поставяме и начина, по който подхождаме към техниката.

Съвет, който учителите обикновено дават на своите ученици, не е да мислят толкова много за резултатите, които искат да получат, а да се откажат и да се насладят на всяка стъпка ; освен това, ние никога не трябва да се преструваме, че правим шедьовър от синьо. Ето защо е важно да се въоръжите с търпение и да учите лицето с постоянство , знаейки предварително, че ще са необходими много тестове за постигане на задоволителен продукт.

По отношение на средата се препоръчва използването на лист хартия със значителна дебелина. Първата стъпка е да направите скица с молив, без да натискате много, за да можете да правите колкото се може повече корекции, както желаем. Както бе споменато в предишния параграф, не трябва да търсим съвършенство или да посочваме висока степен на сложност: няколко елемента, прости и мощни , е добра отправна точка.

След като сме готови с молив, е време да подготвим и приложим акварела. Идеалното е да поставите малко количество върху палитрата, леко да овлажните четката и да разредите боята с няколко капки вода, докато достигне правилната дебелина за боравене. По време на процеса трябва да оставим листа да изсъхне, да работи в няколко слоя, наред с други неща.

border=0

Търсете друго определение