Определение на кубизма

Кубизмът е училищна и естетическа теория на пластичните изкуства и дизайн. Характеризира се с използването на геометрични форми , като кубчета , триъгълници и правоъгълници.

Cubismo

Движението е родено във Франция и е имало разцвет между 1907 и 1914 година . Терминът кубизъм идва от френската дума кубизъм , която беше предложена от критиката Луи Воксъл . Този специалист се позовава на кубовете, които се появяват в картините на художници като Пабло Пикасо , Хуан Грис и Жорж Брак , наред с други представители на кубизма.

От това естетическо училище се развиват други европейски авангарди, които революционизират художествената панорама на 20-ти век . Кубизмът обаче се смята за пионерски авангард, тъй като той е поръчал да се прекъсне с перспективата , последния принцип на Възраждането, който все още е в сила в началото на века.

Кубистите се опитват да разградят естествени форми и да ги представят чрез геометрични фигури, които разделят повърхностите и линиите. Тази многостранна перспектива позволява, например, да отразява лицето и предната част и профила, и двете едновременно.

Друга характеристика на кубизма е използването на тъпи цветове като зелено и сиво, особено в първия период на движение. С времето кубистите започнаха да включват по-ярки цветове.

Трябва да се отбележи, че отвъд живописта кубизмът стига до литература . Калиграмите съчетават поезия с рисунки, като организират текста по определен начин. Френският поет Гийом Аполинер е един от основните създатели на калиграфията .

Сред другите основни имена на движението можем да споменем Хуан Грис, Жан Метсингер, Алберт Глейз и Фернан Легер.

Различни фази на кубизма

Като отправна точка на движението можем да посочим "Las señoritas de Avignon" от Пабло Пикасо през 1907 г. Оттогава кубизмът предложи нова форма на изкуство ; където формата, перспективата, движението и пространството са главни герои, но са разбрани по естетичен начин много по-различно от предишното. Това е умствено изкуство , което означава, че се отделя от тълкуването или приликата с природата.

Важно е да се отбележи, че това е първият авангард, който се появява в графичното изкуство , което силно се противопоставя на движението на върха на момента - Ренесанса, където на перспективата е дадена фундаментална важност. В кубизма той изчезва и се раздробява на линии и повърхности; Този нов начин на разбиране на перспективата се нарича многостранен. Вече няма една единствена гледна точка, нито има чувство за дълбочина или детайлност.

В това движение има две добре диференцирани фази :

* Аналитичен кубизъм : той също е известен като чист кубизъм и е най-сложният за разбиране. Тя се основава на разлагането на фигури и геометрични фигури, за да ги анализираме и пренареждаме по различен и декомпозиран начин.

* Синтетичен кубизъм : той следваше предишния ток и се основаваше на рекомпозиране на обекти, т.е. не в подробния анализ на техните форми, а в улавянето на същността на тяхната физиономия. Тези художници подчертават преобладаващите цветове и оформят най-значимите части от фигурата . На този етап се появи техниката на колажа и използването на елементите на ежедневния живот, които позволяват да се предложи глобален образ, предлагащ конкретна препратка.

Накрая, трябва да се добави, че появата на фотографията на сцената е от основно значение за абсолютното освобождаване на графичното изкуство. Като изобразява реалността по-точно от рисуването , тя й позволява да стане по- абстрактен , като отнема тежестта да трябва да представя нещата така, както те се появяват в действителност, за да ги преписват.

border=0

Търсете друго определение