Определение на импресионизма

Импресионизмът е съвременно изкуство, появяващо се през деветнадесети век, основно свързано с живописта : импресионистките художници изобразяват обекти според впечатлението, че светлината произвежда в очите, а не според предполагаемите обективни реалности .

Impresionismo

Импресионисткото движение се развива във Франция и след това се разширява в други европейски страни. Чрез улавяне на светлината в картините , идентичността на това, което е проектирана, е оставена настрана.

Импресионизмът показва превес на основни цветове , използвани без смесване. От друга страна, тъмните тонове не са обичайни. В тази връзка трябва да се спомене, че импресионистите постулираха принципите на хроматичния контраст, които предполагат, че всеки цвят е по отношение на цветовете, които го заобикалят.

Импресионистките художници, от друга страна, рисуваха, без да възнамеряват да скрият разпокъсани мазки. По този начин те демонстрират как при определени условия перспективата позволява на различни несвързани части да създадат единно цяло.

Едуар Мане , Клод Моне , Пиер-Огюст Ренуар , Арман Гилаумин и Едгар Дега са едни от най-големите представители на импресионистката живопис. Всеки обаче запазва личен стил в стиловите характеристики, споделяни от всички членове на движението.

Що се отнася до импресионистката музика , това е течение, което се появява и във Франция, когато деветнадесети век приключи. Сред най-забележителните композитори от тази епоха са Клод Дебюси и Морис Равел, френски. Векове преди раждането на бароковата музика музиката има около седем скали, които губят значение с течение на времето, да бъдат само две: най -големите и най -малките , наричани съответно Йонийски и Еолийски .

Пост-романтичният период дойде и някои композитори , като Камил Сен-Санс и Габриел Форе, започнаха да експериментират със забравените везни и с един от основните елементи на импресионизма: тембъра . Неговите тестове обаче не надхвърлиха границите на едно приключение, което започна от любопитство, но нямаше конкретна цел.

Още в мрака на деветнадесети век, импресионизмът представлява пълното освобождение на хармонично и ритмично ниво ; въпреки че има правила и ограничения, това е епоха, в която е възможно да се поставят под въпрос и да се търсят нови музикални хоризонти. Целта на това течение е, че идеите могат да бъдат изразени по не много пряк начин, почти като че ли това е възприемане на друг състав, който би имал добре дефинирани черти.

Да видим по-долу основните характеристики на музикалния импресионизъм:

* повече свобода в ритъма, предлагаща на преводачите възможността да променят продължителността на нотите на вкус;
Използвани са режими и са представени различни вариации. Също така, през този период са създадени някои режими, както Дебюси е направил в своята флейта, наречена Syrinx . В допълнение към класиките, бяха използвани голям брой режими, които идват от различни култури;
* експериментирането на ниво тембър, което представлява най-забележителният аспект на този ток. Това доведе до раждането на звуци и ефекти, които никога не са били произвеждани от музикални инструменти, имащи пряко въздействие върху чувствителността на слушателя.

Импресионистките композитори се опитваха да разчупят веригите, които потискаха музиката , което я правеше обект на лукс, изкуство за академиците; те тръгнаха да го освободят и да възстановят спонтанността, която трябва да я характеризира, онези звуци на природата, които трябва да го украсят. Това не означава, че създанията преди импресионизма са непременно твърди или липсват цветове; Освен това не бива да се подценява значението на тълкуването , което може да превърне парчето в нещо, което самият автор не си е представял.

border=0

Търсете друго определение