Определение на театъра

Терминът театър идва от гръцката театран , която може да се преведе като пространството или мястото за съзерцание .

Театърът е част от групата на сценичните изкуства . Развитието му е свързано с актьори, които представят една история пред публика. Това изкуство следователно съчетава различни елементи, като жестове, реч, музика, звуци и сценография.

От друга страна, понятието за театър се използва за назоваване на жанра на литературата, който включва текстовете, предназначени за представяне на сцената, както и сградата, в която се изпълняват пиесите.

Например: "Аржентински автор е получил важна награда за театрална творба в Словения" , "Предлагам утре да отидем в театъра" , "Мечтата ми е да бъда актьор в театъра и да живея с изкуството си" .

Театралната практика се формира от едно цяло, което не може да бъде разделено. Възможно е обаче да се разграничат три основни елемента, като текста (това, което казват актьорите), посоката (заповедите, продиктувани от лицето, отговорно за постановката) и действието (процесът, който кара актьора да поеме представяне на символ). Към тези компоненти могат да се добавят и други много важни елементи като костюми, декорации или грим.

Трябва да се отбележи, че тези, които пишат пиеси, са известни като драматурзи , въпреки че специфичната дефиниция на термина се отнася до писателя на драми или драматичен театър.

Кратка история на театъра

Историческият произход на театъра е свързан с еволюцията на ритуалите, свързани с лова и събирането на плодове и храни, типични за селското стопанство, което е довело до драматични церемонии, чрез които боговете са били почитани. Тези ритуали също седяха и отразяваха духовните предписания на социалната група.

Както и да е, само в класическата Гърция , когато тази религиозна идея беше доведена до съвършенство. Тогава са създадени театралните представления, където хореографията, музиката, рецитацията и текстът образуват несравним баланс. Сред основателите на театъра, както го представяме днес, са създателите на трагедии, като Есхил, Софокъл и Еврипид, и комедия, жанр, който Аристофан винаги е подчертавал. По това време комедията и трагедията позволяват да се изразяват политически, социални и религиозни идеи, необходими за разбирането на времето, в което те живеят.

В Древен Египет (средата на второто хилядолетие пр . Хр. ), Например, драми със смърт и възкресение често са изобразявани в Озирис . По това време в драматизациите са използвани костюми и маски .

От шестнадесети век театърът започва да достига голяма популярност по света, появяващи се вагонни автомобили, които предлагат театрални представления и амфитеатри, създадени за същата цел. В този период възниква националният театър, който се опитва да покаже ценности и популярни елементи, подчертаващи важността на родственото за родината. Испанците заемат важно място в този вид театър и в него се открояват фигурите на Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Калдерон де ла Барка. Също така в Англия и Франция популярният театър става много важен, когато произведенията на Шекспир и Корнейл, Расин и Молиер съответно.

По този начин театърът е една от артистичните дисциплини, които могат да бъдат идентифицирани с времето, в което тя живее. Театралните постановки отговарят на периода, в който са създадени и позволяват да се запознаят в дълбочина социалните, културните и политическите аспекти, които заобикаляха живота на автора му.

Някои съществени имена в театъра
Teatro Сред авторите, допринесли най-много за театъра, е Уилям Шекспир . Той е роден на 25 април 1564 г. в Обединеното кралство и се посвещава на писането на пиеси и поезия и е актьор . Неговият живот е бил поставян под въпрос повече от един път, особено неговата сексуалност, неговите религиозни идеи и дори авторството на неговите творби. Във всеки случай, няма доказателства, които да показват дали този слух е истина, така че за сега Шекспир е един от най-престижните театрални автори. Сред творбите му са "Хамлет", "Ромео и Жулиета" и "Отело".

Лопе де Вега е известен като един от най-важните испански театрални автори на полуострова. Смята се, че той е съставил повече от 1400 комедии и някои трагедии. Неговите творби се характеризират с необичайна оригиналност по онова време (той отхвърля класическия модел, наложен от гърците), предлагайки театър с чисто национален характер.
Също така разпада и аристотеловите схеми, които разделят театъра на комедия и трагедия, а в творбите си обединява двата стила, постигайки абсолютно нов и уникален стил. Неговите творби подчертават честта на хората, на старите и на селяните, да спомена някои от тях: "Най-добрият кмет", "Фуентеовежуна", "Злодей в ъгъла", "Севилската звезда" и "Рицарят на Олмедо.

Между авторите на френския театър те подчертават Жан Расин и Молиер.

Жан Расин е роден през 1639 г. и бързо става известен с трагедията си "Андромака". По-късно той пише "Británico", "Mitrídates" и "Fedra", между другото. Казва се, че с Расин трагедията с класически стил достига най-големия си блясък, много критици го споменават като театрален автор par excellence. Неговите творби се характеризират с ясно и просто действие, при което събитията са неизбежна последица от страстите на героите.

Молиер , от друга страна, е роден през 1622 г. във Франция и е човек, посветен на театъра с цялата си душа. Той обикаля страната с театрална компания, която работи като автор, актьор и режисьор повече от 15 години. Той е характеризиран като човек с вродени способности за театъра, с въображение и неизчерпаем източник на събития, което му позволява да се наслаждава на голяма популярност, запазвайки публиката си винаги нащрек, в очакване на нови добри театрални представления, където те са уверени смях и удоволствие зад иронични герои, но без изобщо да избягат от реализма. Сред най-известните му творби са "Мизантропът", "Дон Жуан" и "Болните въображаеми". Когато се нарича, вселената на Молиер се говори, изключително богата и реалистична , по-добра от която и да е автор.

border=0

Търсете друго определение